Una vez un señor desconocido me dijo “no bailas mal pero tienes que encontrar tu estilo”, tras muchos años buscando tan desesperada como infructuosamente un estilo, el otro día me encontré algo mucho mejor, un magazine con una jugosa entrevista a Juanjo Saez, el  creador de Arros Covat que decía (más o menos) “lo peor que le puede pasar a un artista es tener un estilo y quedarse anclado en él, yo quiero explorar y cambiar de estilo todas las veces que me dé la gana “.

A los monoteistas del estilo puro y único, que detractan y ningunean la fusión, no sé si nunca han pensado que hubo un día en la historia que una gitana del rajastan se puso a dar vueltas emulando a derviches errantes que pasaban por ahí, hubo un día en que alguna diva de las pantallas del cine egipcio empezaría a incorporar pasos del jazz y danza clásica en sus exitosímas coreografías, y otra, acrobacias porque su abuelo era artista de circo. En esos instantes posiblemente no creo que se criticara la irreverencia, pretensión o falta de purismo… tampoco creo que nadie dijera “ahhh! ohhhh! claro, es que están fusionando” ya que la palabra en sí es una etiqueta muy propia del siglo 21. Obviamente estaban fusionando, porque forma parte de la naturaleza del artista, inventar, investigar, mezclar y experimentar.

El abuelo de la flexible y acrobática Naima Akef, profesor de gimnasia, entrenador de la Policía Egipcia y creador del famoso Circo Akef, se encargó de Naima y la ayudó a moldear su originalidad para convertirla en una artista histórica que llegó a ser una estrella de cine egipcio. Fuente History of Bellydance.

Pero lo maravilloso es que en esos instantes, que han surgido en todos los tiempos de la historia de la danza, y de todas las artes, la mayoría de la audiencia simplemente disfrutó de la aportación, sin más, porque el corazón tiene razones que la razón no entiende ¿verdad? que el baile es movimiento, y mientras te mueves es inevitable que “se te vaya un poquito la olla”. Gracias a muchas de estas idas de la olla es que nos lo pasamos tan bien con la riqueza de manifestaciones y estilos que nos da la danza en general y la oriental (aunque habrá a quien le pese) en particular.

A los que pecan de fusionitis a cascoporro, mostrarles todo mi apoyo a la causa, vivimos en la cúspide de la era del capitalismo consumista, no sé si la crisis económica nos reconducirá hacia un modelo de negocio mejor, pero mientrastanto, dí que sí, que hay que ponerles namings y labels a todas las cosas para que la gente las entienda, las distinga de otras que no son iguales pero sí sospechosamente parecidas y sobretodo las consuma, las compre, las gaste y las vuelva a comprar.

Suhaila Sulimpour nos regaló unas sabias palabras en su última estancia en Barcelona, “mi madre (Jamila Salimpour ni más ni menos) sólo bailaba, luego vinieron otros y les pusieron un nombre a lo que hacía… pero desde la percepción de la técnica de Suhaila, y de Jamila: tribal, oriental, contemporáneo, clásico, jazz… “all it’s the same, it’s dance”.

Waiting, una de las coreos más inspiradoras que nos ha regalado Rachida Aharrat… MísticOriental, Contemporáneo, HindúSufi… no sabríamos decir qué era, pero nos encantó bailarla.

Como eterna aprendiza, como eterna espectadora, yo atiendo a la maestra, aplaudo a la bailarina, y francamente, me da igual si en su pasado o en su repertorio hay pasos de mambo, chachachá, samba, claqué, clásico, contemporáneo, swing, rockandroll, pooldance, tango o jota aragonesa… También me da igual si se autoetiqueta o deja de etiquetar.Si me hace sentir algo, lo que sea, entonces ¿de donde viene? ¿a donde va?  No me importa un carajo porque ¿quien soy yo para juzgarla?.

Como bailarina de Artsuhat, calificarnos de fusionadoras creo que sería realmente pretencioso a día de hoy, así, que no engañaremos a nadie, somos una Confusión, una Mentira, un Bonita Ficción recreada desde la energía oriental, que no vive prejuicios al acudir a movimientos y estilos dispares. A lo que hacemos todavía no le hemos puesto nombre, no tenemos tiempo para brainstormings de posicionamiento mercadotécnico. ahora estamos por bailar. Y el límite no nos lo ponen las biblias, los cánones ni los manuales, sino nuestros cuerpos. Mientras tengamos aliento tenemos el derecho y el deber a reinventarnos cada día, con cariño, con respeto, pero con toda la libertad que nos merecemos cuando bailamos, porque para eso bailamos, para ser un poco más libres.

Y hablando de Fusiones no te pierdas esta entrevista a Rachida Aharrat en Mbellydancer, y si este Sábado 11 de Junio no pudiste venir al Chow de Fusión, Confusión y Transfusión by Rachy&Bailongy, ahi van algunas de las actuaciones de la noche.

Fue una puesta en escena de Riesgo

Quizá no lo parece, pero salir con un abanico y un vestido a lo Pantoja a bailar una rutina Raks Shark made in Ramzy, tiene mas miga y complicación que bailar con cuatro sables en la cabeza. Para empezar Gurú Hossam no tiene pelos en la lengua para decir que no le gustan las cosas raras ni las faltas de respeto a la danza ni al arte, ya nos dejó muy claro en sus talleres lo que él entiende por una fusión y lo que no… y más de una se sorprendería con sus palabras, que a mi me encantaron.

Pero nosotras nos dijimos “un músico que ha llevado lo más ancestral de Egipto al mundo entero, que no tiene miedo de versionar a una Om Kulthum, que ha tocado con los más grandes, que alterna estilos sin pudor, que está ya por encima del bien y del mal, sabrá entender el teatrillo”.  Así que nos pusimos manos a la obra para sacar el mayor partido folk-andalusi a Faddah, y el experimento salió como nosotras queríamos: divertido, fresco y nada dañino para la sensibilidad del artista ni del público.

Esta ha sido la primera Gala (que yo haya participado) en la que los ilustrísimos protagonistas dejan su cubículo eremita y se sientan en el patio de butacas para ver todas y cada unas de las actuaciones. Por Dios ¿se puede ser más cercano?. Al final de la primera parte, felicitaron una a una a todas las bailarinas. Luego se fueron a cambiar y el resto es historia. El Shimmie de Serena nos dejó con la boca abierta y todavía no la hemos cerrado.

Hay que valorar el trabajo de Alma Oriental que no puso cortapisas a nada ni a nadie, desde aquí te lo agradecemos mucho Eva, por confiar en todas nosotras y por organizarlo todo tan bien. El resultado fue un conjunto de actuaciones de gran variedad de estilos y riqueza artística, que se pueden ver en el Canal de youtube de Alma Oriental.

Y como colofón una fotito con Hossam&Serena en la que compartimos encuadre con una de mis favoritas de la noche, Alba Hayal.

Un regalazo: Papá y Mamá Ramzy vuelven a casa un poco antes de Navidad, será en Noviembre. Les llamo papá y mamá, no por edad, ya que  ambos  son jóvenes de apariencia y más de espíritu, sino por nostalgia; fueron los ilustres masters de mi primer taller oriental. Una influencia que no he olvidado a pesar de toda la información que venimos acumulando desde aquel invierno del 2003 (¿o era 2002?). Yo era una principiante con aspiraciones y fui de lleno a dar con ese hueso duro de magia virtuosa en los dedos. Hossam solo necesita su caústica mirada anglo-egipcia para bajarte los humos, imagínate cuando se pone con la darbuka. Serena como buen Yin de la relación, es todo sonrisa, amabilidad y paciencia, la maestra perfecta .

En conjunto forman un curioso combinado del que obtuve lecciones tan provechosas como “la bailarina baila la música” “no hace falta complicarse la vida para crear ni aprender una coreografía” y la famosa fórmula “E=E”  que Hossam explica muy bien en su web. Parecen lecciones sencillas, y lo son realmente, al igual que muy ricas, conviene recordarlas de tanto en cuando.

Tendremos el placer de disfrutar de la sabia pedagogía oriental de Hossam y Serena durante el fin de semana del 19, 20 y 21 de  Noviembre en los talleres que organiza Alma Oriental. Y por nada del mundo hay que perderse ese pedazo de Gala con artistazas como Alba Hayal, Marian Khawala, Makosh & Makoshettes, Raquel Cruz, Nefer Shu, Salima & Cia Sehar y unas humildes servidoras artsuhatinas, junto a la famosa y reconocida pareja. Todo a ritmos, como no podría ser de otra manera,  de Hossam y con la presencia del propio músico tocando en directo acompañado del virtuosismo y ángel de Serena.

Y  digo yo ¿no se supone que apoyarse entre compañeros es lo elemental? ¿qué queremos para la danza oriental? ¿Un negocio Monopolizado? ¿sólo un estilo? ¿sólo una forma? ¿No es cierto que los médicos recomiendan “ir a otro médico”? Ningún escritor te recomendará que no leas si no es a él, al contrario, cuanto más nutridos los lectores, más posibilidades tendrá su novela de ser apreciada.

¿Qué pasa con la danza? ¿No deberíamos como mínimo apoyarnos entre nosotras?

¿Quien es realmente el enemigo? ¿La chica que aprende a tu lado y baila mejor que tú? o ¿ la indiferencia e ignorancia con la que la gente acaba recibiendo los espectáculos de danza oriental si se cansan de ver siempre lo mismo? Las mismas lentejuelas, los mismos pasos, las mismas caras… es cansino, agotador.

La danza es dedicación, pasión, sentimiento… Cuanto más rica y variada, más posibilidades para todas… Lo dicen los gurús del marketing, la suma de esfuerzos multuplica resultados. Uno más Uno es igual a Tr3s.

Cosas de la Vida: La Vida te da sorpresas. Esas tres compañeras tan guapas, las Almasaim, se cruzaron en nuestros caminos y surgió algo, una magia, una química, una circunstancia, que nos ha llevado donde estamos hoy, a las puertas de estrenar algo muy bonito y muy grande.

Sábado 19 Diciembre, En Clau Oriental, una tarde para recordar.

Diosas del Nilo y Artsuhat presentamos nuestro primer hijito conjunto, una bellísima canción del repertorio Reda que a falta de información concreta hemos bautizado como Alewi, “alewii chuntinaaaa nananaaaa”. Han sido miles de mails y muchos menos ensayos de los reglamentarios. El resultado tan espectacular como mejorable (no negaremos que le debemos al público un poco más de coordinación) no obstante cumple sobradamente con nuestro fin: compartir, conectar, disfrutar del saber hacer ajeno.

Diositas quiero daros las gracias en nombre de Artushat por vuestra alegría, iniciativa y energía en esta historia. A Yolanda en especial por el trabajo para lograr esos corpiños de señorita escarlata que nos hace ver tan rebeeeeellas. Y a Paloma por su inconfundible toque Reda, a Loli porque es una loca virtuosísima, a Maite por ponernos los pies en el suelo, a Chus por ser una dulzura de persona, a Carol porque te alegra el día con su buen humor, y a Zoi, la futura mami, presente en la distancia, y a Inma, que también forma parte de este proyecto aunque no estuvo el sábado.

Chicassss, como diría Marc Anthoni la experiencia valió la pena “Las horas y la vida a tu lado nena, Están para vivirlas pero a tu manera. Enhorabuena, porque valió la peeeeena”